Eröffnung 03. September 18-21 Uhr

Während eine FotografIn den fotografischen Abzug als Endpunkt betrachten würde, sieht Kassab ihn als Ausgangspunkt. Bilder und Fotografien sind leere Leinwände, die einer Materialität bedürfen. Maria Kassab ist eine libanesisch-kanadische multidisziplinäre Künstlerin. Sie experimentiert mit Bildmanipulation, Fotografie und Videoarbeiten, um Erzählungen als Formen des Widerstands in Bezug auf das aktuelle kulturelle, soziale und politische Umfeld im Libanon und in der MENA-Region zu schaffen. Wenn ein Bild einer Hinzufügung, Entfernung oder Bearbeitung bedarf, um eine Verdeutlichung zu erfahren, stellt Kassab dies her.

Ihre Arbeit konzentriert sich auf die unversöhnliche Beziehung zur Heimat (Libanon) und die gewaltsame Vertreibung, die die Menschen durchmachen müssen. Die Ankunft in Berlin inmitten der jüngsten konfliktreichen Ereignisse war eine große Herausforderung. Doch dies ermöglichte es, in ihrer Arbeit zwischen den politischen und sozialen Konfrontationen zu navigieren und gleichzeitig zu versuchen, diese durch ihre künstlerische Praxis zu materialisieren.

“Nach diesen Ereignissen und dem Umzug nach Berlin konnte man nicht anders, als sich von der Vertreibung bedroht zu fühlen. Vor allem auf Grund der Einschränkungen und Hindernisse bei der Grenzkontrolle in Beirut während der Pandemie und des politischen Umsturzes. Der Übergang war auf psychischer und physischer Ebene traumatisch. Beirut in unruhigen Zeiten verlassen zu haben, fühlte sich wie eine Entwurzelung an, man wurde fast zur Geisel und dann zum Flüchtling aufgrund von Komplikationen an der Grenze. Dies erinnerte mich an den Übergang während des Bürgerkriegs von Ost- nach Westbeirut in den 90er Jahren. Dann ereignete sich die Explosion, am 4. August 2020, und Bilder von Implosionen und Explosionen tauchten aus der Vergangenheit auf.“

Die Navigation zwischen den beiden Städten Beirut und Berlin war sehr inspirierend. Wenn man weiß, dass beide Städte in letzter Zeit politisch schwer zu kämpfen hatten, schafft das eine Art seismisches Ergebnis von Möglichkeiten, während man sich auf Selbsterforschung konzentriert, indem man beide Sphären miteinander verbindet.

Berlin, diese pulsierende Stadt, die darauf wartet, immer wieder neu entdeckt zu werden, war auch Ausgangspunkt und Inspiration für Kassabs jüngste Arbeiten. Sie erinnert sich an die künstlerische Renaissance, die in den 80er und 90er Jahren mit feministischen und queeren künstlerischen Praktiken aus verschiedenen Blickwinkeln aufkam. Von Performances bis zur Fotografie hat diese Ära eine Generation von Frauen geprägt, die sich mit politischen, sozialen und kulturellen Themen auseinandersetzten und sich gegen Unterdrückung, Rassismus und Patriarchat wehrten. In der heutigen zeitgenössischen Szene sind Frauen noch immer mit ähnlichen Reibungen konfrontiert, während sie diese Erfahrungen in ihren Praktiken erforschen und indem sie gegen alle Formen politischer, sozialer und kultureller Grenzen Widerstand leisten und demonstrieren.
Berlin ist eine der Städte, in denen Künstlerinnen und Künstler Zuflucht vor widerspenstigen sozialen Strukturen finden. Eine Stadt, die die Arbeiten verschiedener KünstlerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund kartiert und bezeugt hat.
Durch die Erkundung der Arbeit von Claudia Skoda, einer Revolutionärin in der Modewelt, die sich auf Strickwaren konzentrierte, unkonventionelle Entwürfe schuf und eine Schlüsselfigur der Westberliner Untergrundszene in den 70er und 80er Jahren war.

Maria Kassab beschäftigt sich mit dem Selbstporträt und der Verwendung von Wollstoffen als Installation auf ihrem Körper. Die Intervention des Stoffes auf dem Körper der Protagonistin wird die komplexe Beziehung zu beiden Territorien als zusammengesetzte Erweiterungen symbolisieren, die an die unversöhnliche Beziehung zu Identität und Gedächtnis erinnern. Der Stoff wird auch die Langsamkeit dieser Komplexität widerspiegeln, die von der Bindung bis zur Auflösung innerhalb der Fäden der Zugehörigkeit, des Erbes und des Traumas variieren wird. Eine Verflechtung von Erinnerungen, die persönliche Kämpfe, im Falle von sozialen und/oder politischen Konflikten, und die Beziehung zu diesem besonderen Umfeld widerspiegeln. Skoda war als die Königin der Textur bekannt. In ihrer Arbeit erforscht sie verschiedene Materialien, ihre Shows sind meist wie Spektakel mit Musik, Installationen und Performances, wodurch ihre Arbeit die Modetradition transzendiert und überwindet.